【馒头问答·十三期】电影和游戏的边界，会进一步模糊吗？

【提问】

“首先祝大师康复！知道您也是个游戏迷，最近我沉浸在《赛博朋克 2077》中不能自拔，不知您是不是也玩了呢？

我发现里面的‘银手’很像基努·里维斯，结果一查，还真是他授权的形象。我发现越来越多的电影明星开始到游戏中露脸，作为一个游戏迷，您是怎么看这个现象的？”

——读者 尼奥

【回答】

首先，这是一个很有意思的问题。

关于这个问题，我在周五其实有三个专栏可以用来回答：【观影】，【侃游】，以及【馒头问答】，考虑到又要说电影又要说游戏，索性就放到“问答”吧。

先上一张照片为证：

我之前是把PS5带到病房里去的，就是为了玩《赛博朋克 2077》，不过因为低估了病情，住院期间一直没玩上，但态度还是端正的。

电影和游戏都是我的爱好，所以其实我也一直在思考一个由此衍生出来的问题：

随着科技的发展和文明的进化，电影和游戏的边界会不会越来越模糊？

这里需要先声明的一点是：

这里与电影相比较的“游戏”，指的是以模拟逼真为诉求，讲究玩家单机体验的3A级游戏（开发成本高、开发周期长、消耗资源多的顶级游戏），类似网络游戏，益智类游戏等不在此讨论范围。

接下来就借着你这个问题，说说自己的一些不成熟想法，和大家讨论一下。

1

还是先从电影明星的形象“跨界”游戏开始说起。

如果要追溯电影明星形象在游戏中的亮相，那么至少可以先追到1987年——日本KONAMI公司推出了让无数人至今记忆犹新的横版卷轴射击游戏：《魂斗罗》。

这个游戏的两个主角形象，其实就是来源于当时好莱坞正当红的两位硬汉巨星：史泰龙和施瓦辛格。

当然，这类电影明星的“出境”谈不上正式的授权，只是游戏制作方打了个擦边球而已——谁规定游戏角色不能剃施瓦辛格那样的板寸头或留史泰龙那样的长发？

在之后的30年，整个电子游戏的制作水平随着科技的发展，产生了质的飞跃，其中一个重要标志就是：

动态捕捉技术的成熟，让游戏里的人物越来越接近真实人物。

动态捕捉技术广泛应用于电影特效，最早应用于游戏主要用于体育游戏球员的动态捕捉，但随着科技发展，面部动态捕捉的计算可以越来越精细，所以游戏中虚拟人物的动作和面部表情也越来越接近真人

既然面部动态捕捉技术已经完全可以在游戏中还原真实人物的形象，那么一些财大气粗或有追求的游戏公司，就不简单满足只是请“素人”来扮演游戏中的虚拟人物，而是选择直接找到电影明星——把他们从头到脚，像素级地“搬”到游戏中，以吸引各类玩家。

当然，这种合作，都是要正经付出授权合作费用的。

《赛博朋克 2077》请来基努扮演里面的重要角色“银手”，不仅仅是因为基努的名气，更是因为他主演过《黑客帝国》系列和《疾速追杀》（John Wick）系列，人物形象很符合《赛博朋克 2077》的格调和气质。

《赛博朋克 2077》中的“银手”形象

而《赛博朋克 2077》绝非最早请大牌影星合作的游戏。

2020年的游戏巨作《死亡搁浅》，主创小岛秀夫凭借自己的威望和人脉，请来了一系列大牌明星“出演”，以至于不少玩家都用一句话来形容这款游戏：

“买电影送游戏。”

游戏的男主，由出演美剧《行尸走肉》出名的“弩哥”诺曼·瑞杜斯扮演。

弩哥在游戏中的形象

弩哥在拍摄中。尽管看上去有些折腾，但这比一位演员全程参与一部电影的演出要轻松很多。

曾主演《汉尼拔第一季》并获得第40届土星奖最佳男主角奖的“麦子叔”麦斯·米科尔森在《死亡搁浅》中饰演克里夫

曾出演“007”系列电影的蕾雅·赛杜也在《死亡搁浅》里扮演重要角色，她曾获得第62届戛纳国际电影节肖邦奖的“最佳新人女演员”奖

至于早就拥有“大片”标准的《使命召唤》系列，也曾请来凯文·史派西参演。

凯文·史派西在《使命召唤 11：高级战争》中的游戏形象

如果说原先就已经达到颇高质量的游戏CG就已经让人有看电影的感觉的话，那么那些大家熟悉的电影明星逼真地出现在游戏里时，更会让你不得不发出疑问：

我到底是在玩一部游戏，还是在看一场电影？

2

当然，电影和游戏之间的“跨界”从来就不是单向的。

2002年上映的电影《生化危机》，源自日本游戏公司Capcom的名作《生化危机》系列，是业内比较早且比较有名的根据游戏改编的电影。在第一作的基础上，这个系列一口气出了六集。

2006年根据日本1999年KONAMI发行的恐怖游戏《寂静岭》改编的同名电影，也是一个案例。

还有2016年根据同名游戏改编的《刺客信条》——此片评价颇低，很多游戏迷走进影院，无非也就是为了看一下最后的那个“信仰之跃”。

不过，这类源自游戏的电影，大多只是取一个游戏的故事框架和背景，主要演员的选角和发挥有很大的空间，游戏迷也不是太讲究电影的角色形象是否和游戏原著完全吻合。

但是，如果一款游戏非常吃“主角形象”的话，那么改编成电影的制作压力就比较大了。

这类例子比较明显的，就是《古墓丽影》系列——游戏中的女主角劳拉，是很多玩家从小到大心目中魂牵梦绕的女神。

历代《古墓丽影》中的劳拉形象

2001年，根据游戏《古墓丽影》改编的同名电影，选择的女主角是安吉丽娜·朱莉。这一版的劳拉还是获得了不少游戏玩家的认同。

不过，2018年上映的《古墓丽影·源起之战》，女主角换成了艾丽西亚·维坎德，很多游戏迷就不买账了，说这不是他们心目中的“劳拉”。

事实上，这部电影中的“劳拉”是少女时期的劳拉，至少就扮相而言，我个人觉得是可以接受的。

当然，也有比较讨巧的。比如根据《杀手47》改编的电影《代号47》，主角请了鲁伯特·弗兰德来演。虽然《杀手47》这款游戏的主角标志十分明显，但却也很容易模仿——体型合适，剃个光头就行了，所以游戏迷也没有多大意见。

至于经典的超级游戏大IP《魔兽世界》改编成电影，更多魔兽玩家走进影院，追求的是一个“整体世界”式的回味和沉浸，对个体演员角色的要求也相对不高了。

《魔兽世界》电影全球票房并不算高，为4.32亿美元，不过超过一半的收入源自中国市场

其实倒过来，除了电影明星出演游戏外，电影改编的游戏更多，甚至几乎成名的科幻或动作大作，都会被搬到游戏平台上来。

《星球大战》系列就是一个经常被改编成游戏的案例

值得一提的是，其实顶级游戏研发的成本，早就接近甚至超过顶级电影的制作费用了，制作的时间周期也要更长。《赛博朋克 2077》的研发成本超过1.2亿美元，R星的神作《荒野大镖客 2》开发时间前后超过8年，总投入接近8亿美元（不过上线一周全球就卖掉了800万套，收回5亿美元，盈利没有悬念）。

R星的另一款神作《GTA 5》的制作成本大概是2.8亿美元左右

这些案例进一步说明：电影和游戏之间其实并不存在一堵密不透风的高墙，同样作为一种娱乐方式，两者之间早就“互通有无”了。

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